Międzynarodowy Festiwal Filmowy Era Nowe Horyzonty od dziesięciu lat konsekwentnie prezentuje niekonwencjonalne kino autorskie, filmy poszukujące nowego języka, ciekawej formy, tematów nieobecnych w produkcjach głównego nurtu. Od lat program filmowy festiwalu bywa pretekstem i inspiracją do odkrywania nowych horyzontów także w obszarze innych dziedzin sztuki. Towarzyszące festiwalowi wydarzenia – wystawy i instalacje, spektakle i koncerty, wykłady i warsztaty składają się na spójną, interdyscyplinarną propozycję artystyczną. W programie tegorocznej edycji ENH zostanie pokazanych ponad 500 filmów z 50 krajów w 11 dni!

Festiwal otworzy francuski film Xaviera Beauvois „O bogach i ludziach” (Des hommes et des dieux), zdobywca Grand Prix tegorocznego festiwalu w Cannes. To rekonstrukcja autentycznych wydarzeń. W 1996 roku w Algierii zamordowano siedmiu katolickich mnichów. Pracowali w wiosce u stóp Atlasu, służąc ludziom lekarstwami i wiedzą. Gdy w kraju doszło do wybuchu konfliktu z islamskimi ekstremistami i eskalacji przemocy, grupa uzbrojonych mężczyzn uprowadziła zakonników. Xavier Beauvois w swoim minimalistycznym, pełnym skupienia filmie przygląda się ich dylematowi – pozostać w sterroryzowanej wiosce czy opuścić klasztor. Zostają, nie chcąc pozbawiać miejscowych ludzi oparcia.

Drugim filmem, który zostanie pokazany w dniu otwarcia festiwalu będzie „Wkraczając w pustkę” (Enter the Void), sensacja ubiegłorocznego Cannes w reżyserii Gaspara Noé, szokującego agresją i destrukcją enfant terrible kinematografii francuskiej. To przykład kina ery techno, montażowo-narracyjny eksperyment. Jego bohater – Amerykanin, diler narkotyków w Tokio uśmiercony przez reżysera w dwudziestej minucie filmu – bezcieleśnie przemierza mroczne zaułki miasta.

Filmem zamknięcia festiwalu będzie „Tetro” w reżyserii i według oryginalnego scenariusza Francisa Forda Coppoli, rozgrywający się w Buenos Aires, pełen tajemnic rodzinny dramat ze znakomitymi kreacjami aktorskimi Vincenta Gallo i Klausa Marii Brandauera.

Wieczór otwierający festiwal będzie należał do Mike’a Pattona i jego projektu „Mondo Cane” w scenerii wrocławskiej Wyspy Słodowej. Na autorski recycling muzyczny Pattona składają się covery włoskich przebojów z lat 50. i 60. XX wieku. Artysta wykona nowe wersje zapomnianych piosenek, partie wokalne wzbogacając o typowe dla siebie elektroniczne brzmienia i eksperymenty z głosem.

Jednym z najważniejszych wydarzeń festiwalu będzie jedyny w Polsce pokaz opery filmowej światowej sławy holenderskiego kompozytora Michela van der Aa – „Księga niepokoju”, adaptacji prozy portugalskiego modernisty Fernando Pessoi. W spektaklu różne formy ekspresji spotkają się w mozaikowej strukturze dzieła totalnego – przestrzenie wirtualne i realne, dramaturgia sceniczna i montaż filmowy, dźwięki grane na żywo przez orkiestrę i generowane elektronicznie. Na scenie narratora… zagra Klaus Maria Brandauer, we fragmentach wideo wystąpi portugalska śpiewaczka fado Ana Moura, kompozycja van der Aa zostanie wykonana przez znakomitą niemiecką orkiestrę musikFabrik.

Najważniejszą, najbardziej emocjonującą częścią festiwalu są konkursy. Międzynarodowy Konkurs Nowe Horyzonty to wybór czternastu premierowych, osobistych, często prowokacyjnych filmów z całego świata. W tegorocznym programie znalazły się m.in. radykalny „Trash Humpers”, zrealizowany przez Harmony’ego Korine’a, przedstawiciela nowojorskiej bohemy, twórcy znanego nowohoryzontowej publiczności „Juliena Donkey-Boya”, brazylijski „Podróżuję, bo muszę, wracam, bo cię kocham” (Viajo porque preciso, volto porque te amo) Marcelo Gomesa i Karima Aïnouza, połączenie kina drogi i osobistego pamiętnika, a także przejmujący antywojenny eksperyment ze Sri Lanki „Pomiędzy dwoma światami” (Ahasin Wetei) Vimukti Jayasundary oraz także francusko-belgijski „Amer” Hèléne Cattet i Bruno Forzaniego, hołd złożony twórcom gialli, niezwykle wyrafinowanych formalnie włoskich horrorów popularnych w latach 60. i 70.

W konkursie tym zostaną przyznane trzy nagrody: jury przyzna Grand Prix dla najlepszego filmu i 20 tysięcy euro. Filmy powalczą też o nagrodę publiczności oraz – po raz pierwszy w tym roku – o prestiżową nagrodę FIPRESCI, przyznawaną przez krytyków filmowych zrzeszonych w Międzynarodowej Federacji Krytyków Filmowych.

Odbywający się po raz drugi Międzynarodowy Konkurs „Filmy o sztuce” to dwanaście pełnometrażowych, autorskich dokumentów, zainspirowanych różnymi dziedzinami i kierunkami w sztuce dawnej i współczesnej. Natomiast w Konkursie Nowe Filmy Polskie pokazanych zostanie siedem powstałych w ostatnim roku filmów fabularnych, w tym wydarzenie zeszłorocznego Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni, rozedrgany, popkulturowy „Jestem twój” w reżyserii Mariusza Grzegorzka. W konkursie zostanie pokazany film „Ewa” Ingmara Villqista i Adama Sikory, który na festiwalu będzie miał swoją światową premierę, jak również, pokazywany w Gdyni „Made in Poland” Przemysława Wojcieszka.

W programie 10. ENH znajdą się ponadto stałe, lubiane festiwalowe sekcje, wśród nich panorama – filmy uznanych mistrzów i ciekawe debiuty, biorące udział w międzynarodowych festiwalach, m.in. „Hadewijch” w reżyserii ulubionego nowohoryzontowego twórcy Bruno Dumonta, mroczny średniowieczny epos „Valhalla Rising” zbuntowanego Duńczyka Nicolasa Windinga Refna z Madsem Mikkelsenem w roli głównej, „Wyśnione miłości” (Heartbeats) – film Xaviera Dolana, uwodzicielska opowieść o biseksualnej grze dziewczyny i chłopaka, rywalizujących o tego trzeciego czy kameralny dramat o rozpadzie rodziny „Wtorek po świętach” (Marti, dupa craciun) Radu Munteana.

W dziesiątą rocznicę śmierci Wojciecha Jerzego Hasa, jednego z największych wizjonerów polskiego kina, znanego na świecie eksperymentującego indywidualisty, zostanie pokazana pełna retrospektywa jego filmów. Bohaterami retrospektyw będą też: obchodzący w tym roku osiemdziesiate urodziny bezkompromisowy awangardzista, współtwórca francuskiej Nowej Fali – Jean-Luc Godard, twórcy animacji marionetkowej zafascynowani prozą Bruno Schulza – bracia Quay, brytyjska feministyczna teoretyczka kina i reżyserka – Laura Mulvey oraz Daniel Szczechura, mistrz i nauczyciel z pięćdziesięcioletnim stażem, wybitny twórca animacji.

Również w sekcji nocne szaleństwo szykują się prawdziwe rarytasy. W tym roku przegląd filmów Philippe’a Mory, australijskiego Tima Burtona, twórcy zwariowanego, groteskowego, opartego na zgrywie i pastiszu kina nurtu exploitation. Obejrzymy też wybór filmów samurajskich, które przeżywają w tej chwili w Japonii prawdziwy renesans. Klasyka opowieści o wojownikach bushi w czasach shogunatu, wypełniona malowniczymi i krwawymi pojedynkami, charakteryzująca się realizmem historycznym, będzie reprezentowana m.in. przez słynną trylogię „Samotny wilk i szczenię” (Kozure Okami) Kenji Misumiego z 1972 roku.

Tegoroczny festiwal upłynie pod znakiem kinematografii tureckiej. Będzie ją reprezentować młode kino tureckie, zdobywające laury na międzynarodowych festiwalach i retrospektywa zupełnie nieznanego w Polsce Zeki Demirkubuza, należącego do debiutującej w latach 90. XX wieku pierwszej generacji niezależnych tureckich reżyserów.

Do Wrocławia przyjedzie ponad trzystu reżyserów filmowych, aktorów, producentów, agentów sprzedaży i dystrybutorów filmowych z Polski i z zagranicy. Wśród gości festiwalowych znajdą się turecki mistrz Nuri Bilge Ceylan, Jonathan Caouette – reżyser głośnego „Tarnation”, znakomity aktor Klaus Maria Brandauer oraz bohaterowie retrospektyw – bracia Quay, Laura Mulvey, Zeki Demirkubuz i Daniel Szczechura, reżyserzy filmów konkursowych, członkowie jury i młodzi twórcy tureccy.

Od 26 lipca do 1 sierpnia, w Arsenale, w ramach klubu festiwalowego, będzie można zapoznać się z projektami z Turcji, Wielkiej Brytanii, USA, RPA. Będzie to niepowtarzalna okazja do usłyszenia artystów, którzy wystąpią w Polsce po raz pierwszy. Wszystkie koncerty rozpoczynają się o godz. 22, a po nich do Arsenału wejdą DJ-e.

10. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Era Nowe Horyzonty odbędzie się we Wrocławiu w dniach 22 lipca – 1 sierpnia. Serdecznie zapraszamy!

Tym razem poszerzamy horyzonty o wydarzenia muzyczne. Już 11 marca (czwartek) o godz. 20.30 w Centralnym Basenie Artystycznym w Warszawie (ul. Marii Konopnickiej 6) odbędzie się koncert Mariusza Lubomskiego promujący jego nową płytę „Ambiwalencja”. Artysta tworzy specyficzny rodzaj piosenek o charakterystycznym akustycznym brzmieniu, korzystającej z rytmów bossa nowy, rytmów karaibskich i pieśni cygańskich, klasycznego bluesa z elementami funky, garażowego undergroundu, ostrych rockowych brzmień i piosenek aktorskich, klimatu francuskich kabaretów i nowojorskich klubów jazzowych, songów Weila-Brechta i Toma Waitsa.

„Ambiwalencja” to nowy, pierwszy od lat pełny premierowy program. Krótko mówiąc – znakomity, z odpowiednimi proporcjami liryzmu i autoironii, manifestów własnej niezależności i przymrużeniem oka, z niekłamanymi emocjami a zarazem dystansem do siebie. Lubomski – artysta dojrzały jest w pełni przekonujący, a zarazem potrafi skupić na sobie uwagę publiczności. Potrafi tak opowiadać, w większości nieznanymi wcześniej piosenkami, że publiczność słucha go jak w natchnieniu.

W jego śpiewaniu jest dziś chyba jeszcze więcej niż kiedyś melancholii i – pełnego uroku – dekadenckiego klimatu

Mamy dla Was pojedyncze zaproszenia na koncert Lubomskiego w CBA! Wystarczy wysłać maila na adres redakcja@recenzenci.pl wpisując w temacie hasło „Mariusz Lubomski w CBA”. W treści mila należy podać swoje imię, nazwisko i numer telefonu. Na zgłoszenia czekamy do 9 marca. Zwycięzcy zostaną poinformowani drogą mailową o sposobie odbioru nagrody.

Bilety na koncert Mariusza Lubomskiego są do nabycia w kasie CBA (cena: 35 zł /40 zł). Rezerwacje pod numerami (22) 339 07 60 i (22) 339 06 08 lub na rezerwacje@basen.art.pl

Jeszcze raz serdecznie zapraszamy!