Przemysław Wojcieszek, twórca „Głośniej od bomb” i „Doskonałego popołudnia”, który przed rokiem otrzymał Wrocławską Nagrodę Filmową w konkursie Nowe Kino Polskie za „Made in Poland”, zaprasza na HDSLR-ową rewolucję. W czwartek (28 lipca) o północy we wrocławskim kinie Helios (sala 6) niepokorny reżyser zdradzi szczegóły swojego najnowszego projektu zatytułowanego „Dziedzictwo”.

Kino w Polsce jest domeną bogatych i sytych. Konwencjonalna produkcja filmowa, na straży której stoi państwo, należy do aparatu represji. Kino nie jest i nigdy nie było bronią uprzywilejowanych i sytych. Jest bronią wykluczonych i biednych. Akt niezależnej kreacji zamieniamy w akt agresji wobec systemu, który eliminuje to, co nie mieści się w jego neoliberalnych ramach. Używamy do tego aparatów HDSLR, obiektywów i kart pamięci. Nazywam to rewolucją.

Kino jest wielkie. Kino jest natchnione. Kino jest uniwersalne. Kino jest tanie. Kino jest powszechne. Kino jest demokratyczne jak jeszcze nigdy w swojej historii. Kino jest święte. Kino jest Kościołem, który przyjmuje wszystkich. Kino nie wyklucza nikogo. Kino nie uznaje żadnych reguł, żadnych barier. Dla kina nie istnieje pojęcie cenzury. Kino nie powstaje w wyniku decyzji urzędnika. Kino wynika z talentu. Kino wynika z pasji. Kino wynika z miłości. Kino wyzwala ze strachu, ze słabości, z uczucia wykluczenia. Kino jest wieczne. Kino jest intelektualne. Kino jest plebejskie. Kino jest ucieczką. Kino jest bronią. Kino jest permanentną rewolucją bez ofiar. Kino jest na klatce taśmy 35/16/8mm. Kino jest na karcie pamięci. Kino nie oczekuje niczego. Kino oddaje wszystko. Kino jest dziś na sali kinowej, na ekranie laptopa, na wyświetlaczu komórki. Kino przechodzi z rąk do rąk jak chleb. Kino jest życiem. Kino jest chwilą. Kino jest oddechem. Kino jest wolnością. Kino jest wszędzie.

Przemysław Wojcieszek

W ciągu dziewięciu dni pokazane zostaną spektakle reżyserowane przez Agnieszkę Glińską, Michała Siegoczyńskiego, Małgorzatę Bogajewską, Kubę Kowalskiego, Artura Urbańskiego, Michała Walczaka, Marię Kwiecień i Jolantę Denejko, a na scenie wystąpią: Dorota Landowska, Anna Smołowik, Małgorzata Rożniatowska, Paweł Pabisiak, Karolina Dafne Porcari, Kinga Kaczor, Anna Wojnarowska i Wojciech Solarz.

„Rekonstruktor” Michała Walczaka w reżyserii autora

Kontrowersyjny one man show, powstały we współpracy z historykami i archeologami. Na oczach widzów Pan Rekonstruktor będzie przenosił się w czasie. Poznamy dawne obyczaje, zapomniane języki i wojny. Poznamy przeszłość, żeby wiedzieć jaka będzie przyszłość. Rekonstruktor odsłoni najboleśniejsze polskie traumy, rozdrapie ukryte rany. Bo jest on połączeniem detektywa, szamana i Bogusława Wołoszańskiego. Przed nimi nic się nie ukryje, nie istnieją dla niego żadne wątpliwości, zagadki. Kobiety go kochają, mężczyźni mu zazdroszczą, dzikie zwierzęta ustępują mu z drogi.

Twórcy nawiązują do amerykańskiej tradycji komediowych monologów - formy pośredniej między spektaklem a kabaretem.

Masz coś co zapomniałeś a chciałbyś zrekonstruować? Ten show jest dla ciebie. Czujesz się źle w naszych czasach? Przenieś się do innych.

Premiera 13 stycznia (czwartek) o godz. 19 w Laboratorium Dramatu

„Uwaga Złe psy” Remigiusza Grzeli w reżyserii Michała Siegoczyńskiego

Opowieści o miłości, któa prowadzi do obłędu. Bohaterką spektaklu jest Anita Szatkowska, obłąkana malarka i żona pisarza Jerzego Szaniawskiego. O wiele młodsza od męża znęcała się nad ciężko chorym Szaniawskim, odizolowała od świata, więziła i leczyła sobie tylko znanymi metodami. Po śmierci męża przez lata dewastowała jego dworek, a wreszcie podpaliła (zamykając w nim dwóch mężczyzn). Akcja spektaklu rozgrywa się po śmierci pisarza, której Anita nie przyjmuje do wiadomości. Wielokrotnie nagradzana rola Małgorzaty Rożniatowskiej.

„Najpiękniejsza na świecie piosenka o miłości” Kingi Kaczor w reżyserii Marii Kwiecień

Bohaterce śpiewogry performatywnej - Kasieńce Drugiej Zmiany - dana jest niepowtarzalna szansa zaśpiewania najpiękniejszą na świecie piosenki. Z pewnych powodów jednak to się nie udaje. Dzieją się natomiast inne rzeczy. W piwnicy zamieszkuje hipopotam, przypływ podmywa świąteczny stół. Samotna, surrealna podróż do dzieciństwa - poprzez muzykę i wyobraźnię. Występuje Kinga Kaczor, na akordeonie akompaniuje jej Karol Śmiałek.

„Stephanie Moles dziś rano zabiła swojego męża, a potem odpiłowała mu prawą dłoń” Maliny Prześlugi w reżyserii Kuby Kowalskiego

Monodram balansujący między kryminałem a czarną komedią. Opowieść o nowoczesnej rodzinie i zakazanej miłości, która prowadzi do zabójstwa. Stephanie Moles to kryminał, w którym krok po kroku dowiadujemy się „kto zabił”. Z drugiej strony to dramat obyczajowy, podejmujący temat chorych relacji w klasycznej rodzinie z dużego miasta. To również podróż przez konwencje - tragedia łamana jest czarnym humorem, psychodrama zmienia się w komedię slapstikową. Nie chcemy diagnozować stanu społeczeństwa, ale raczej namówić publiczność do wspólnego lotu - mówi o sztuce reżyser Kuba Kowalski. Występuje Anna Smołowik, zdobywczyni Feliksa Warszawskiego za debiut teatralny.

„Ismena nieopisana siostra” Anny Wojnarowskiej w reżyserii Jolanty Denejko

Bohaterka monodramu opowiada o swojej surowej matce, ojcu, który faworyzuje jej siostrę, młodszym bracie, który zabija starszego brata, wujku, który zmusza ją do małżeństwa i wreszcie o znienawidzonej przez siebie siostrze Antygonie. Występuje Anna Wojnarowska.

Ismena jest młoda, bardzo młoda, jest kimś, kto jeszcze niczego nie przeżył. Ale jednocześnie wszystko zostało już za nią przeżyte. Jest cieniem, mrokiem matki, siostry, brata, ojca, stryja, mężczyzny (…) Ismena żyła życiem na życzenie innych – mówi o spektaklu Jolanta Denejko.

„Medea” Magdaleny Marciniak w reżyserii Eweliny Marciniak (próba otwarta)

Chciałam zrobić z siebie kobietę. Kobietę twoich pragnień. To musi być w zasięgu mojej mocy. Czarodziejka Medea. Godzina dziennie w fitness clubie powinna chyba wystarczyć? Raz w tygodniu masaż. No i oczywiście dieta. Dwa małe posiłki dziennie. Tabletki odchudzające. Jogging. Z każdym dniem coraz dłużej. Eliminacja zmęczenia. Bieganie. Praca. Seks. Maksymalna wydajność. Dwadzieścia cztery godziny na dobę. Potem, może to docenisz? Bieganie. Praca. Seks. Bez zadyszki. Coraz sprawniej. Widoczny efekt. Ciało, w które się inwestuje. Najlepsza inwestycja na przyszłość. Wbrew wszystkiemu. Ciało przeciwstawione starości. Zatrzymane w punkcie granicznym własnego rozwoju. Potem, może być już tylko gorzej. Nie wolno się zagapić.

„Luna” Artura Urbańskiego w reżyserii autora

Historia nastolatki Luny, która zabija koleżankę w wypadku drogowym. Gnębiona wyrzutami sumienia Luna wstępuje do zakonu, gdzie poznaje swojego przewodnika duchowego. Pewnego dnia zostaje przez niego brutalnie zgwałcona. Historia bohaterki staje się tematem programu telewizyjnego. Spektakl w konwencji telewizyjnego show z widownią w studio. Aktorka wciela się w postać bohaterki, piosenkarki, prowadzącego rozmowę w studio i zaproszonych gości. Występuje Karolina Dafne Porcari.

„Jordan” Anny Reynolds i Moiry Buffini w reżyserii Agnieszki Glińskiej

Jest to więzienna spowiedź dzieciobójczyni. „Sharon – grana bez cienia fałszu przez Dorotę Landowską – jest bezbronna wobec własnych wspomnień. Uwikłana w powtarzalną sekwencję czesań i przebieranek na nic nie czeka” - pisał o spektaklu Paweł Goźliński Dorota Landowska za „Jordan” zdobyła nagrodę aktorską na XXXVII Kaliskich Spotkaniach Teatralnych oraz nagrodę jury na XXX Ogólnopolskim Festiwalu Teatrów Jednego Aktora w Toruniu.

„Jednocześnie” Jewgienija Griszkowca w reżyserii Małgorzaty Bogajewskiej

W opowieściach Griszkowca o otaczającej nas rzeczywistości, marzeniach, rozczarowaniach nie ma złości, bólu, czy sarkazmu, nie ma odrzucenia życia, ani opluwania świata – jest za to trochę prostoduszno – naiwnego zdumienia nad światem. Teatr Griszkowca określa się mianem „Nowy Teatr Sentymentalny”. Spektakl ma formę rozmowy z widzem o najprostszych pragnieniach, o tym jak ważne jest, żeby „poczuć to, co jest”, żeby „jednocześnie poczuć cały świat”, żeby „było dobrze”. Występuje Paweł Pabisiak.

„Paweł Pabisiak (…) tekst rosyjskiego autora mówi tak naturalnie, jakby sam jeździł rosyjskimi kolejami, pił „Sowieckoje Igristoje” i podróżował w marzeniach do Gruzji. Nie udaje przy tym kogoś innego, przez cały czas jest Pawłem Pabisiakiem, który przyszedł opowiedzieć nam historię pana Griszkowca” – pisał o spektaklu Roman Pawłowski.

Szczegółowe informacje o programie i cenach biletów na spektakle Sztuki Monologu w warszawskim Laboratorium Dramatu (ul. Olesińska 21) znajdziecie na stronie www.labodram.pl.

W dniach 12-16 lipca w Warszawie odbędzie się trzecia edycja Script Forum, branżowej konferencji scenopisarskiej, organizowanej w ramach 16. Festiwalu Filmowego i Artystycznego Lato Filmów. W jej programie znalazły się interesujące warsztaty, szkolenia, wykłady, debaty – w tym Konserwatorium Nowela Filmowa, Forma(t) Serialu i Sztuka Pitchingu oraz III Forum Scenarzystów Polskich. Organizatorzy czekają na zgłoszenia chętnych do 20 czerwca.

W tegorocznym programie Script Forum znalazły się m.in.:

- Konwersatorium Nowela Filmowa, adresowane do osób planujących złożyć projekt na pełnometrażowy film fabularny do Polskiego Instytutu Sztuki Filmowej i ubiegać się o indywidualne stypendium dla debiutującego scenarzysty;

- Forma(t) Serialu, szkolenie przeznaczone dla autorów piszących dla TV, chcących przekształcić pomysł na serial w pakiet dla nadawców telewizyjnym z udziałem Barry’ego Simnera, scenarzysty pracującego dla BBC i ITV;

- Sztuka Pitchingu, szkolenie prowadzone przez znaną, międzynarodową specjalistkę, Claire Dixsaut, ukierunkowane na pitching projektu fabularnego;

- Giełda Scenariuszy i Adaptacji, organizowana wspólnie z Krajową Izbą Producentów Audiowizualnych, podczas które autorzy scenariuszy będą mogli zaprezentować swoje pomysły czołowym polskim producentom i poszerzyć kontakty w rodzimym środowisku filmowym.

Specjalnym gościem Script Forum będzie Linda Seger, światowej sławy konsultantka i wykładowca scenopisarstwa, autorka jednego z najbardziej znanych podręczników w branży „Making a Good Script Great”. Linda Seger poprowadzi dwie sesje wykładowe podczas tegorocznej edycji imprezy.

Finałem festiwalu będzie III Forum Scenarzystów Polskich – spotkanie zawodowych scenarzystów różnych pokoleń, organizowane we współpracy ze Stowarzyszeniem Filmowców Polskich. Jego celem jest nie tylko stworzenie miejsca dla dyskusji, ale także wspólnego szukania rozwiązań problemów najbardziej dotykających scenarzystów w Polsce.

Więcej informacji i formularze zgłoszeniowe do poszczególnych szkoleń dostępne są na stronie www.latofilmow.pl. Serdecznie zapraszamy!

Ekspresjonizm niemiecki zrodził wiele ponadczasowych dzieł filmowych penetrujących zakamarki ludzkiej psychiki. Obejrzenie dzieł najbardziej reprezentatywnych dla tego kierunku, zwłaszcza w nowych aranżacjach muzycznych, stanowić może niezwykłą przygodę intelektualną i estetyczną - zachęcają organizatorzy Ekranu w mroku. Przegląd filmów ekspresjonistów niemieckich z muzyką na żywo odbędzie się w dniach 14-16 maja w warszawskim kinie Świt (ul. Wysockiego 11). Uczestników imprezy czekają również interesujące prelekcje, panel dyskusyjny oraz spotkania z krytykami i twórcami muzyki filmowej.

Dziewięćdziesiąt lat od premiery filmu inicjującego niemiecki ekspresjonizm zmieniły się zasadniczo lęki i niepokoje człowieka oraz kontekst kulturowy, w jakim żyjemy. Pozostało jednak fundamentalne poczucie zagubienia jednostki w świecie, który ją przerasta i skłania niejako do zatraty swej indywidualności. Właśnie ta nasilająca się dzisiaj cecha łączy ducha ekspresjonizmu z nowoczesnością.

Niemiecki ekspresjonizm filmowy wyrósł z atmosfery klęski Niemiec po I wojnie światowej, opisywał powojenny chaos duchowy i ferment panujący w zwyciężonych Niemczech. Powstawała estetyka koszmaru, ekran zaludniły wampiry, duchy, lunatycy, majaczenia chorej psychiki, mroczne twory podświadomości człowieka. Odpowiadała temu zdeformowana i świadomie nierealistyczna scenografia filmów, mająca zgodnie z założeniami ekspresjonizmu oddawać stan ducha bohaterów, których działania nie mają jakiejkolwiek motywacji realistycznej, a oni sami poruszają się jakby w transie czy półśnie.

Datę premiery „Gabinetu doktora Caligari” – 26 lutego 1920 roku – można uznać za datę narodzin światowego kina artystycznego, nakierowanego nie na tanią rozrywkę, ale na kontemplację dzieła sztuki. Jest to zarazem manifest ekspresjonizmu niemieckiego, film, który inspiruje twórców po dziś dzień. W kreowaniu świata przedstawionego w filmie zasadniczą rolę odgrywa scenografia w całości namalowana na wielkich płótnach, ukazując rzeczywistość zdeformowaną, z licznymi krzywiznami, figurami geometrycznymi i narysowanymi cieniami. Mroczna historia doktora Caligari, który stworzył mordercze monstrum może być odczytana jako wyraz nieświadomości zbiorowej ówczesnego społeczeństwa i przeczucia nadchodzącego nazizmu.

Ze strachu przed jutrem w powojennych Niemczech wyrasta również „Metropolis” Fritza Langa – film będący nie tylko perłą w koronie filmowego niemieckiego ekspresjonizmu, ale również dantejskim przeczuciem Auschwitz. Już w kilka lat po premierze filmu scenarzystka Thea von Harbou podda się ideom głoszonym przez Adolfa Hitlera. Dzieło Langa, będące swoistym majstersztykiem scenograficznym zawiera hipnotyzującą wizję społeczeństwa przyszłości podzielonego na dwie klasy – klasa wyższa mieszka wśród olśniewających drapaczy chmur, ludzie zaś z niższej klasy, odziani w identyczne stroje oddani są nieludzkiej pracy, dbając o utrzymanie wielkiego miasta.

I wreszcie ostatni z prezentowanych filmów – „Nosferatu – symfonia grozy” Friedricha Wilhelma Murnaua, film legenda, jedno z najwybitniejszych dzieł kierunku. Jest to opowieść o niosącym śmierć potworze, kolejna skrywana zapowiedź nazizmu, diagnoza lęku i zagubienia jednostki we wrogim świecie. Z kadrów pełnych cieni leniwie sączący się niepokój paraliżuje widza, obrazując wkradający się do uporządkowanego, mieszczańskiego życia pierwiastek obcości i niesamowitości.

Szczegółowy program przeglądu Ekran w mroku:

14 maja (piątek)

19.00 – Muzyka w filmie dokumentalnym – spotkanie z Adamem Kulikiem, dokumentalistą, pisarzem i dziennikarzem TVP Lublin

20.00 – „Gabinet doktora Caligari” (reż. Robert Wiene) – prelekcję przed filmem wygłosi Mikołaj Wojciechowski

15 maja (sobota)

19.00 – Światła, cienie i dźwięki w przestrzenie ekspresjonizmu - panel dyskusyjny z udziałem krytyków filmowych, muzykologów oraz zaproszonych gości

20.00 – „Metropolis” (reż. Fritz Lang) – prelekcję przed filmem wygłosi Mikołaj Wojciechowski

16 maja (niedziela)

19.00 – Muzyka w filmie fabularnym – spotkanie z Maciejem Zielińskim, kompozytorem muzyki filmowej

20.00 – „Nosferatu – symfonia grozy” (reż. Friedrich Wilhelm Murnau) – prelekcję przed filmem wygłosi Mikołaj Wojciechowski

Kompozytorem i wykonawcą muzyki do filmów prezentowanych podczas przeglądu jest Marcin Pukaluk – muzyk multiinstrumentalista (fortepian, organy, syntezator, akordeon, cymbały, instrumenty perkusyjne).

W jego podejściu do muzyki uderza prostota środków, przejrzystość formy, oraz radykalna selekcja dźwięków. Cechy te wpisują go w powstały w latach 60. nurt minimal music. Artysta nie kryje zresztą źródeł swoich inspiracji, podając nazwiska takich kompozytorów jak: Steve Reich, Philip Glass, Henryk Mikołaj Górecki czy Wojciech Kilar. Jego kompozycje łączą w sobie głęboką fascynację przestrzenią, wyrażającą się w dbałości o warstwę brzmieniową utworów, umiejętne operowanie nastrojem oraz wyczucie filmowego dramatyzmu.

Bilety w cenie 8 zł i 5 zł (ulgowy) do nabycia w kasie kina Świt. Więcej informacji dotyczących programu Ekranu w mroku znajdziecie na stronie www.ekranwmroku.pl. Serdecznie zapraszamy!

Już 23 kwietnia (piątek) odbędzie się Noc Kina Polskiego. W programie imprezy znajdzie się dwanaście przebojów rodzimego kina, w tym „Dom zły”, „Wojna polsko-ruska”, „Wszystko, co kocham” czy „Lejdis”.  Jak zapowiadają organizatorzy, tej jednej nocy widzowie sieci Multikino i Silver Screen będą mieli okazję do czerpania dumy z polskiej twórczości filmowej ostatnich lat. Z przyjemnością informujemy, że Recenzenci.pl objęli patronat medialny nad warszawską edycją Nocy Kina Polskiego. Oglądajcie z nami polskie filmy w Złotych Tarasach!

Podczas Nocy Kina Polskiego zostaną zaprezentowane następujące filmy: „Trick”, „Lejdis”, „Dom zły”, „Tatarak”, „Różyczka”, „Galerianki”, „Testosteron”, „Beats of Freedom – Zew wolności”, „Randka w ciemno”, „Wszystko, co kocham”, „Wojna polsko-ruska”, „Idealny facet dla mojej dziewczyny”. Szczegółowy rozkład seansów znajdziecie tutaj.

Trick

czas trwania: 95 min.

reżyseria: Jan Hryniak

scenariusz: Michał J. Zabłocki

obsada: Piotr Adamczyk, Karolina Gruszka, Andrzej Chyra, Robert Więckiewicz, Marian Dziędziel, Agnieszka Warcholska, Grażyna Szapołowska, Jerzy Trela

„Trick” jest pierwszym od wielu lat polskim filmem sensacyjnym z błyskotliwym poczuciem humoru o genialnych oszustach i ich misternie zaplanowanej zemście na tych, którzy ich zdradzili. Ten rodzaj kina przeżywał w Polsce prawdziwy rozkwit w latach 80. za sprawą „Vabanku” i „Wielkiego Szu”, a na całym świecie do dziś dostarcza widzom rozrywkę na najwyższym poziomie m.in. w kolejnych częściach „Ocean’s Eleven”, jednak w ostatnich latach był rzadko reprezentowany w naszej kinematografii.

Lejdis

czas trwania: 136 min.

reżyseria: Tomasz Konecki

scenariusz: Andrzej Saramonowicz, Anna Andrychowicz-Słowik, Małgorzata Saramonowicz, Ewa Sienkiewicz, Hanna Węsierska

obsada: Edyta Olszówka, Anna Dereszowska, Izabela Kuna, Magdalena Różyczka, Robert Więckiewicz, Piotr Adamczyk, Rafał Królikowski, Tomasz Kot, Tomasz Karolak, Borys Szyc

„Lejdis” to komedia o perypetiach czterech kobiet usiłujących poradzić sobie ze zwariowanym życiem, które nigdy nie wygląda tak, jak sobie zaplanowały. Bohaterki filmu – podobnie jak bohaterki największych amerykańskich hitów „Seks w wielkim mieście”, „Gotowe na wszystko” – to kobiety żyjące w dużym mieście, wyzwolone, nowoczesne i nieco szalone. Film opowiada o dwunastu miesiącach ich życia.

Dom zły

czas trwania: 106 min.

reżyseria: Wojciech Smarzowski

scenariusz: Wojciech Smarzowski, Łukasz Kośmicki

obsada: Marian Dziędziel, Arkadiusz Jakubik, Kinga Preis, Bartłomiej Topa, Michał Gadomski, Piotr Głowacki, Robert Więckiewicz

Akcja filmu rozgrywa się w Bieszczadach, w czasie stanu wojennego. Milicyjna ekipa dochodzeniowa próbuje odtworzyć przebieg wydarzeń z miejsca zbrodni. Podejrzany Edward Środoń w trakcie wizji lokalnej opowiada historię, która wydarzyła się w gospodarstwie Dziabasów, feralnej nocy jesienią 1978 roku. Pozornie proste, kryminalne dochodzenie okazuje się być sprawą posiadającą drugie, a może i nawet trzecie dno.

Tatarak

czas trwania: 85 min.

scenariusz i reżyseria: Andrzej Wajda

obsada: Krystyna Janda, Paweł Szajda, Jan Englert, Jadwiga Jankowska-Cieślak, Julia Pietrucha

Historia starzejącej się, doświadczonej życiem i schorowanej doktorowej Marty borykającej się z nudą i wspomnieniami. Żyje ze swym mężem w małym miasteczku. Przypadek sprawi, że przypomni sobie, czym jest miłość, a nawet fizyczna fascynacja. Spotkanie z młodym mężczyzną i jego tragiczna śmierć w trakcie wspólnej kąpieli wywołują w niej uczucia i reakcje, jakich sama się nie spodziewała.

Różyczka

czas trwania: 118 min.

reżyseria: Jan Kidawa-Błoński

scenariusz: Maciej Karpiński, Jan Kidawa-Błoński

obsada: Magdalena Boczarska, Andrzej Seweryn, Robert Więckiewicz, Jacek Braciak, Grażyna Szapołowska, Jan Frycz

Znany pisarz (Andrzej Seweryn) przeżywa romans z dużo młodszą od siebie, piękną kobietą (Magdalena Boczarska). Wbrew wywołującej oburzenie środowiska różnicy wieku, wykształcenia i pozycji intelektualista poślubia atrakcyjną „dziewczynę znikąd”. Zaślepiony uczuciem nie podejrzewa, że ich kontrowersyjny związek może nie być kwestią przypadku.

Galerianki

czas trwania: 82 min.

scenariusz i reżyseria: Katarzyna Rosłaniec

obsada: Anna Karczmarczyk, Dagmara Krasowska, Dominika Gwit, Magdalena Ciurzyńska

Galerie handlowe – współczesne świątynie konsumpcji, kolorowe wystawy, błyszcząca biżuteria, drogie kosmetyki i najmodniejsze ciuchy. W takich miejscach Milena i jej przyjaciółki spędzają wolny czas. Za zakupy płacą im bogaci mężczyźni, którzy w zamian za seks obdarowują nastolatki upominkami – czasami jest to tylko zwykła, różowa opaska do włosów. Wkrótce do grupy koleżanek dołącza nowa dziewczyna – Alicja. Początkowo czuje się wyobcowana, ale już wkrótce zaczyna się do nich upodabniać. Między Alicją i Mileną zaczyna tworzyć się silna więź. W tym samym czasie w Alicji zakochuje się jej rówieśnik – Michał. Dla Mileny chłopak stanie się rywalem.

Testosteron

czas trwania: 119 min.

reżyseria: Andrzej Saramonowicz, Tomasz Konecki

scenariusz: Andrzej Saramonowicz

obsada: Piotr Adamczyk, Borys Szyc, Maciej Stuhr, Krzysztof Stelmaszyk, Cezary Kosiński, Tomasz Karolak, Tomasz Kot, Magdalena Boczarska

Kornel jest pracownikiem naukowym, który stał się sławny dzięki telewizji. Jego ślub ze znaną piosenkarką Alicją zapowiadany jest na atrakcję towarzyską Warszawy. W sali restauracyjnej, gdzie ma się odbyć wesele, trwają właśnie ostatnie przygotowania. Jednak tuż przed przybyciem młodej pary pobity Sebastian Tretyna zostaje wciągnięty do sali przez trzech ubranych na czarno mężczyzn. Mężczyźni barykadują salę. Czy są terrorystami? Uważajcie, bo rzeczywistość może Was zaskoczyć!

Beats of Freedom – Zew wolności

czas trwania: 75 min.

scenariusz i reżyseria: Lesze Gnoiński, Wojciech Słota

Co mógł usłyszeć polski rockman, wchodząc do sklepu mięsnego w latach 80.? Jeśli wierzyć byłemu liderowi Perfectu, Zbigniewowi Hołdysowi, standardowe przywitanie brzmiało następująco: wyp… na koniec kolejki, gwiazdorze jeb… Jak widać, w tamtym okresie muzyka nie łagodziła obyczajów. Była za to wyrazem niezadowolenia dorosłych dzieci, którym represyjny system skradł życie, wyznaczając „czas na pracę i sen”. Dokument stanowi udaną próbę zbadania fenomenu owych wkurzonych chłopców z gitarą.

Randka w ciemno

czas trwania: 95 min.

reżyseria: Wojciech Wójcik

obsada: Borys Szyc, Katarzyna Maciąg, Anna Dereszowska, Lesław Żurek, Tomasz Kot, Bogusław Linda, Zbigniew Zamachowski, Danuta Stenka

„Randka w ciemno” to pełna emocji i humoru historia Majki , próbującej odnaleźć się po burzliwym związku ze starszym od siebie mężczyzną. Nie brakuje jej także innych miłosnych perypetii. O jej względy ubiegają się dwaj przystojni młodzieńcy, a w trudnych momentach z fantazją wspierają oddane przyjaciółki. Jedna z nich wpadnie na niezwykły pomysł, który odmieni życie Majki…

Wszystko, co kocham

czas trwania: 95 min.

scenariusz i reżyseria: Jacek Borcuch

obsada: Mateusz Kościukiewicz, Olga Frycz, Andrzej Chyra, Katarzyna Herman, Elżbieta Karkoszka

Młodość, miłość, wolność, bunt i muzyka – jest czas, gdy wszystko zdarza się po raz pierwszy a miłość ma smak oranżady! Film został nagrodzony Złotym Klakierem na 34. Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (wyróżnienie dla najdłużej oklaskiwanego filmu w konkursie głównym).

Wojna polsko-ruska

czas trwania: 108 min.

scenariusz i reżyseria: Xawery Żuławski

obsada: Borys Szyc, Sonia Bohosiewicz, Ewa Kasprzyk, Anna Prus, Dorota Masłowska

Ekranizacja książki Doroty Masłowskiej „Wojna polsko-ruska pod flagą biało-czerwoną”. Jest to pierwsza polska powieść dresiarska. W głównej warstwie narracyjnej opowiada o przygodach dresiarza Silnego z pięcioma kolejnymi dziewczętami. Jednocześnie stanowi nadrealistyczną alegorię polskiej tożsamości narodowej w rzeczywistości małego miasta w województwie pomorskim.

Idealny facet dla mojej dziewczyny

czas trwania: 128 min.

reżyseria: Tomasz Konecki

scenariusz: Andrzej Saramonowicz

obsada: Marcin Dorociński, Magdalena Boczarska, Izabela Kuna, Tomasz Karolak, Kinga Preis, Danuta Stenka, Krzysztof Globisz, Daniel Olbrychski, Maria Seweryn, Tomasz Kot

„Idealny facet dla mojej dziewczyny” opowiada o tym, jak wielką siłę ma miłość od pierwszego wejrzenia. Kiedy Kostek spotyka Lunę, nie ma wątpliwości, że ta piękna blondynka o tajemniczym spojrzeniu jest jego „drugą połówką pomarańczy”. Problem w tym, że Lunę i Kostka dzieli tak wiele, że wydaje się, iż nie ma żadnych szans, by mogli być razem.

Ponadto widzowie będą mogli uczestniczyć w maratonie teledysków. Na dużym ekranie pojawią się Dorota Miśkiewicz, Ewelina Flinta, Hey, Krzysztof Krawczyk, Edyta Bartosiewicz, Kasia Cerekwicka, Kayah, Makowiecki Band, Marcin Rozynek, Maria Sadowska, Maryla Rodowicz, Mika Urbaniak, Monika Brodka, Muchy, Muniek, Myslovitz, Smolik i inni.

Noc Kina Polskiego będzie też znakomita okazją do zaprezentowania dorobku Platige Image (m.in. filmy Tomka Bagińskiego, Damiana Nenowa i Grzegorza Jonkajtysa).

Bilety do nabycia w kasach Multikina Złote Tarasy, w cenie:

16 zł – ulgowy (dla studentów oraz posiadaczy karty Multikinomaniaka)

19 zł – normalny

Widzów, którzy wybiorą się do Złotych Tarasów na Noc Kina Polskiego czeka oczywiście poza filmami szereg dodatkowych atrakcji, w tym konkurs współorganizowany przez serwis Recenzenci.pl. Szczegółów nie możemy jeszcze zdradzić. Tymczasem program Nocy Kina Polskiego i inne informacje związane z imprezą znajdziecie na stronie www.multikino.pl. Serdecznie zapraszamy!

W dniach 15-18 kwietnia na ekranie Iluzjonu Filmoteki Narodowej królować będą nieme filmy z muzyką na żywo. 8. edycję Święta Niemego Kina zainaugurują dzieła związane z 90. rocznicą bitwy warszawskiej – „Dla Ciebie, Polsko” oraz „Cud nad Wisłą”, w których wystąpiły największe gwiazdy ówczesnego kina – Jadwiga Smosarska i Kazimierz Junosza-Stępowski. Muzycznie seanse zilustruje zespół Horny Trees. W programie znalazło się ponadto dziewięć filmów będących ekranizacjami literackich pierwowzorów, krótkometrażowe produkcje z nurtu kina awangardowego, wczesne burleski Charliego Chaplina oraz filmy reklamowe z udziałem boskiej Grety Garbo. Impreza będzie także okazją do przypomnienia polskiej publiczności Staci Napierkowskiej.

Tytuły takie jak „Zabójstwo księcia Gwizjusza” (1908) uznane przez D.W. Griffitha i Carla Dreyera za arcydzieło, „Gdy zmysły grają” (1924) z Gretą Garbo w reżyserii Mauritza Stillera czy „Hamlet” (1920), w którym w tytułowej roli wystąpiła Dunka – Asta Nielsen zwana muzą kina niemego (wspaniała aktorka dramatyczna, obdarzona niezwykłą jak na owe czasy zdolnością łączenia wielkiego aktorstwa teatralnego z doskonałym wyczuciem języka filmu), wskazują na wzajemne przenikanie się sztuk obecne w kinie od samych jego początków.

W związku z faktem, że jedyną polską aktorką niemego kina o międzynarodowej sławie jest Pola Negri, organizatorzy 8. Święta Niemego Kina postanowili przedstawić niemal zupełnie nieznaną – Stacię Napierkowską, która jako tancerka i aktorka zapewniła sobie znaczącą pozycję w kinematografii francuskiej oraz włoskiej. W trakcie przeglądu zostaną pokazane trzy spośród prawie dziewięćdziesięciu filmów, w których aktorka zagrała w latach 1908-1926: „Dzwonnik z Notre Dame” ( 1911), „Max przeciwnikiem Tartarina” (1912) oraz „Bracia Zemganno” (1925).

W Iluzjonie pojawią się również krótkometrażowe filmy należące do nurtu awangardy filmowej lat 20. – m.in. „Balet mechaniczny” Fernanda Légera i Dudleya Murphy’ego (1924), „Gorączka szachowa” Wsiewołoda Pudowkina i Nikołaja Szpikowskiego (1925) czy „Pies andaluzyjski” Luisa Buñuela (1928).

Więcej informacji na temat repertuaru 8. Święta Niemego Kina znajdziecie tutaj. Sprzedaż biletów rozpocznie się już 8 kwietniaw kasie Iluzjonu (Al. Niepodległości 213, wejście A) na półtorej godziny przed pierwszym seansem. Serdecznie zapraszamy!

Kolejny miesiąc z programem Future Shorts upłynie pod hasłem Rebel Yell, budzącym skojarzenia z albumem brytyjskiego artysty rockowego Billy’ego Idola. Co organizatorzy przygotowali w marcu? Dla fanów animacji gratką będzie z pewnością „Signalis” w reżyserii Adriana Flückigera. Szwajcarski reżyser odkryje przed widzami tajemnicę tego, co kryje się we wnętrzu sygnalizatora świetlnego. Kto spodziewałby się, że mieszkać tam może… sympatyczna łasica o imieniu Erwin?

Zwolenników wideoklipów usatysfakcjonują „Paradise Circus” grupy Massive Attack i „Open Your Heart” Mii Doi Todd. W pierwszym z nich siedemdziesięcioczteroletnia dziś była gwiazda filmów porno opowiada o swoim życiu, zaś w drugim – kolorowy tłum tańczy na ulicach Los Angeles za sprawą szalonej wyobraźni Michela Gondry’ego (twórcy „Zakochanego bez pamięci”).

W marcowym programie Future Shorts nie zabraknie również fabuł – wśród nich „Miracle Fish” Luke’a Doolana – opowieść o tym, że najskrytsze marzenie może zmienić się w koszmar… kiedy się spełni. Będzie można obejrzeć również historię pewnej rodziny, dla której surrealne doświadczenia to chleb powszedni. Wszystko to w filmie „Synesthesia” duetu Terry Timely.

Szykują się również wyjątkowe zajęcia aktorskie w „Acting for the Camera” (reż. Justin Nowell) oraz starcie dwójki przyjaciół z nadciągającą dorosłością w filmie „Thompson” (reż. Jason Tippet). To jeszcze nie wszystko.  Nie można zapomnieć o „Swim” (reż. Adam Hashemi), czyli upiornym teledysku o pierwszych seksualnych doświadczeniach dziecka, i przygodzie sportowca poddanego psychodelicznemu dopingowi w „Dock Ellis & The LSD No-No” (reż. James Blagden).

Poniżej prezentujemy kalendarz lutowych projekcji w ramach Future Shorts:

Częstochowa

10 marca (środa), godz. 20

RTZSP Konduktorownia (ul. Piłsudskiego 34/36)

Bilety: 10 zł

Białystok

11 marca (czwartek), godz. 18.30

Kino Forum (Białostocki Ośrodek Kultury, ul. Legionowa 5)

Bilety: 8 zł

Poznań

11 marca (czwartek), godz. 20

Kino Rialto (ul. Dąbrowskiego 38)

Bilety: 10 zł (KF Filmokrąg) / 12 zł

Kraków

18 marca (czwartek), godz. 19

Kino Pod Baranami (Rynek Główny 27)

Bilety: 14 zł / 16 zł

Warszawa

19 marca (piątek), godz. 18

KINO.LAB (CSW Zamek Ujazdowski, Ul. Jazdów 2)

Bilety: 10 zł / 12 zł

Katowice

20 marca (sobota), godz. 18

Centrum Sztuki Filmowej (ul. Sokolska 66)

Bilety: 8 zł / 10 zł

Tychy

23 marca (wtorek), godz. 20

Skup Kultury (ul. Wyszyńskiego 32)

Bilety: 10 zł

Wrocław

24 marca (środa), godz. 19

Vis a Vis (ul. Ruska 19 )

Łódź

25 marca (czwartek), godz. 20

Kino Cytryna (ul. Pomorska 39/41)

Bilety: 12 zł / 20 zł (para)

Szczecin

25 marca (czwartek), godz. 18

Muzeum Narodowe (ul. Wały Chrobrego 3)

Radom

26 marca (piątek), godz. 19

Teatr Powszechny (Scena Kameralna, Plac Jagielloński 15)

Lublin

30 marca (wtorek), godz. 18

Sala „Art Studio” (Chatka Żaka, ul. Radziszewskiego 16)

Bilety: 6 zł / 8 zł

Szczegółowe opisy filmów prezentowanych w lutowym zestawie Future Shorts znajdziecie tutaj. Pamiętajcie: a marcu usłyszycie buntowniczy okrzyk Future Shorts. Serdecznie zapraszamy!

Tym razem poszerzamy horyzonty o wydarzenia muzyczne. Już 11 marca (czwartek) o godz. 20.30 w Centralnym Basenie Artystycznym w Warszawie (ul. Marii Konopnickiej 6) odbędzie się koncert Mariusza Lubomskiego promujący jego nową płytę „Ambiwalencja”. Artysta tworzy specyficzny rodzaj piosenek o charakterystycznym akustycznym brzmieniu, korzystającej z rytmów bossa nowy, rytmów karaibskich i pieśni cygańskich, klasycznego bluesa z elementami funky, garażowego undergroundu, ostrych rockowych brzmień i piosenek aktorskich, klimatu francuskich kabaretów i nowojorskich klubów jazzowych, songów Weila-Brechta i Toma Waitsa.

„Ambiwalencja” to nowy, pierwszy od lat pełny premierowy program. Krótko mówiąc – znakomity, z odpowiednimi proporcjami liryzmu i autoironii, manifestów własnej niezależności i przymrużeniem oka, z niekłamanymi emocjami a zarazem dystansem do siebie. Lubomski – artysta dojrzały jest w pełni przekonujący, a zarazem potrafi skupić na sobie uwagę publiczności. Potrafi tak opowiadać, w większości nieznanymi wcześniej piosenkami, że publiczność słucha go jak w natchnieniu.

W jego śpiewaniu jest dziś chyba jeszcze więcej niż kiedyś melancholii i – pełnego uroku – dekadenckiego klimatu

Mamy dla Was pojedyncze zaproszenia na koncert Lubomskiego w CBA! Wystarczy wysłać maila na adres redakcja@recenzenci.pl wpisując w temacie hasło „Mariusz Lubomski w CBA”. W treści mila należy podać swoje imię, nazwisko i numer telefonu. Na zgłoszenia czekamy do 9 marca. Zwycięzcy zostaną poinformowani drogą mailową o sposobie odbioru nagrody.

Bilety na koncert Mariusza Lubomskiego są do nabycia w kasie CBA (cena: 35 zł /40 zł). Rezerwacje pod numerami (22) 339 07 60 i (22) 339 06 08 lub na rezerwacje@basen.art.pl

Jeszcze raz serdecznie zapraszamy!

Już za tydzień (25 lutego) o godz. 21.30 w warszawskiej Kinotece pokazem filmu „Tan Lines” Eda Aldridge’a zostanie zainaugurowany zapowiadający się całkiem interesująco cykl o nazwie Czwartki LGBT. Czwartkowe seanse mają docelowo stanowić rozgrzewkę przed EuroFilm Festiwal, który odbędzie się w dniach 2-18 lipca. EuroFilm Festiwal będzie częścią ogromnego wydarzenia kulturalno-rozrywkowego, jakim jest EuroPride 2010. Impreza po raz pierwszy zagości w Warszawie i Europie Wschodniej.

Podczas cyklu zaprezentowane zostanie najlepsze światowe kino LGBT: lesbian, gay, bisexual, transgender. Filmy, które nigdy dotąd nie były pokazywane na dużym ekranie, albo były, ale tylko dla ograniczonej widowni. Spotkania z kinem LGBT będą się odbywały w czwartki o godz. 21.30. Bilety w cenie 18 zł.

„Tan Lines” – jak twierdzą organizatorzy – jest filmem z fantastycznymi zdjęciami, australijskim słońcem i genialną muzyką w tle.  To historia przystojnego surfera – Midgeta Hollowsa, który całe dnie spędza na plaży, pokonując australijskie fale oceanu, a wieczorami imprezuje ze swoimi przyjaciółmi. Kiedy pewnego dnia poznaje brata jednego z nich, w jego życiu zachodzi nieoczekiwana zmiana. Midget odkrywa swoje prawdziwe pragnienia i oddaje się w zakazany, przepełniony żądzą romans…

Więcej informacji na temat Czwartków LGBT znajdziecie na stronie Kinoteki. Wkrótce powinny się pojawić informacje o kolejnych filmach w programie. Serdecznie zapraszamy.

Po styczniowej zabawie w chowanego, w ramach Future Shorts przyszła pora na lutowy cykl opatrzony intrygującym tytułem Opposites Attract. Publiczność w kilkunastu miastach w całej Polsce ponownie będzie miała okazję poznania najciekawszych zjawisk w międzynarodowym kinie krótkometrażowym. W urozmaiconym repertuarze Future Shorts każdy z miłośników krótkich form znajdzie coś dla siebie: dokument, fabułę, jak i animację. Znamy już dokładny program i kalendarium lutowych pokazów.

Oderwanie się od szarej codzienności zapewni widzom między innymi wyprawa po Japonii oglądanej przez obiektyw aparatu przy dźwiękach LCD Soundsystem w „This is Japan” Erica Testroete. Bohaterka animowanego „Mei Ling” (reż. Stéphanie Lansaque, François Leroy) pokaże, że nudę można zwalczać na wszelkie możliwe sposoby – jednym z nich jest adoptowanie ośmiorniczki. Dzięki „Bye Bye, C’est Fini” Tory Mårtens będziemy mogli zobaczyć, jak upadają stereotypy dotyczące starości, a „Voyage d’affaires” Seana Ellisa udowodni, że także wyjazd służbowy może obfitować w nieoczekiwane propozycje…

Gdyby komuś wciąż było mało, rozrusza go miłosno-taneczna „Laska” Michała Sochy oraz historia rywalizacji o piękną kobietę przy dźwiękach kwartetu jazzowego w „Playing Hard to Get” Tima Bullocka. Ponadto w programie znalazła się współczesna historia Adama i Ewy – czyli „Lost Paradise” (reż. Mihal Brezis, Oded Binnun) oraz opowieść o romansie w trakcie eksperymentu naukowego zatytułowaną „The Ganzfeld Procedure” (reż. Keith McCarthy).

Poniżej prezentujemy kalendarz lutowych projekcji w ramach Future Shorts:

Gliwice

11 lutego (czwartek), godz. 20

Kino Amok (ul. Dolnych Wałów 3)

Bilety: 5 zł

Poznań

11 lutego (czwartek), godz. 20

Kino Rialto (ul. Dąbrowskiego 38)

Bilety: 12 zł / 10 zł (KF Filmokrąg)

Warszawa

15 lutego (poniedziałek), godz. 20

KINO.LAB (CSW Zamek Ujazdowski, Ul. Jazdów 2)

Bilety: 10 zł /12 zł

Częstochowa

17 lutego (środa), godz. 20

Klub Paradoks (ul. Wilsona 16)

Bilety: 10 zł

Lublin

18 lutego (czwartek), godz. 18

Sala „Art Studio” (Chatka Żaka, ul. Radziszewskiego 16)

Bilety: 6 zł / 8 zł

Łódź

18 lutego (czwartek), godz. 20

Kino Cytryna (ul. Pomorska 39/41)

Bilety: 12 zł / 20 zł (para)

Kraków

18 lutego (czwartek), godz. 19

Kino Pod Baranami (Rynek Główny 27)

Bilety: 14 zł / 16 zł

Tychy

21 lutego (niedziela), godz. 20

Skup Kultury (ul. Wyszyńskiego 32)

Bilety: 10 zł

Białystok

24 lutego (środa), godz. 18.30

Kino Forum (Białostocki Ośrodek Kultury, ul. Legionowa 5)

Bilety: 8 zł

Radom

26 lutego (piątek), godz. 19

Teatr Powszechny (Scena Kameralna, Pl. Jagielloński 15)

Bilety:

Katowice

27 lutego (sobota), godz. 18

Centrum Sztuki Filmowej (ul. Sokolska 66)

Bilety: 7 zł / 10 zł

Szczegółowe opisy filmów prezentowanych w lutowym zestawie Future Shorts znajdziecie tutaj. Koniecznie wpadnijcie zobaczyć, jak przyciągają się przeciwieństwa. Serdecznie zapraszamy!