Od zeszłego tygodnia w sprzedaży dostępne jest najnowsze DVD ze Studia Munka, działającego przy Stowarzyszeniu Filmowców Polskich. Tegoroczna edycja to już piąta odsłona wydawnictwa „Polskie Debiuty” prezentującego krótkie filmy młodych rodzimych twórców zrealizowane w ramach programów „30 Minut”, „Pierwszy Dokument” i „Młoda Animacja”.

„Polskie Debiuty 2011″ to przede wszystkim niepowtarzalna okazja zapoznania się z liczną reprezentacją twórczości kształtującej obraz młodego polskiego kina. Kolekcja trzech płyt zawiera różnorodne tematycznie i formalnie filmy, które spotkały się już z uznaniem polskiej i międzynarodowej festiwalowej publiczności, a przede wszystkim – te nagrodzone. W tym roku „Polskie Debiuty” to aż piętnaście krótkich metraży.

Wśród nich – zdobywca głównej nagrody na 8. Golden Apricot Film Festiwal w Armenii – czyli „Glasgow” Piotra Subbotko, wyprodukowany wspólnie z Wajda Studio (dawniej Mistrzowska Szkoła Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy). To historia 12-letniego Damiana, który wierzy, że jego ojcem jest znany piłkarz Celtic Glasgow. Wyjątkową kreację stworzyła w filmie Sandra Korzeniak, grająca matkę chłopca.

Zainspirowana „Kołysanką” Krzysztofa Komedy animacja Jarosława Konopki „Underlife” jak do tej pory może pochwalić się aż trzema nagrodami przywiezionymi z Los Angeles New Wave International Film Festiwal: Secondo Place Winner, Best Directing oraz Best Animated Visual.

Oprócz „Glasgow”, na płytach „Polskich Debiutów” znalazły się też inne, ciepło przyjęte przez publiczność tegorocznego festiwalu w Gdyni fabuły. „Zagraj ze mną” w reżyserii Rafała Skalskiego to historia przeżywających pierwszy kryzys małżeński Pawła i Hani. Dziewczyna, uciekając od problemów wciąga się w grę komputerową, w której stworzyła faceta doskonałego – Lucjana. W roli Hani Patrycja Soliman, której – w roli idealnego Lucjana – partneruje Rafał Maćkowiak.

Z kolei „Konfident” Rafała Kapelińskiego jest refleksyjną komedią o współczesnej Polsce, którą zainspirowały wydarzenia mające miejsce w najbliższym otoczeniu reżysera po opublikowaniu tzw. listy Wildsteina.

W „Popatrz na mnie” Katarzyny Jungowskiej, w główną rolę zapracowanego lekarza wcielił się Maciej Stuhr, obok którego, w tej intrygującej i plastycznie opowiedzianej historii o poszukiwaniu uczuć, zobaczymy także Izabelę Kunę i Ewę Szykulską. Natomiast „Klajmax” Grażyny Treli, historia ukrywającej kalectwo Weroniki to opowieść o miłości graniczącej z obsesją i samotności.

Natomiast „Portret z pamięci” Marcina Bortkiewicza jest subtelnym studium rodziny opiekującej się chorą na Alzheimera babcią, w rolę której wcieliła się wspaniała Irena Jun. Podczas zakończonego w ostatni weekend Festiwalu Filmu i Sztuki Dwa Brzegi w Kazimierzu Dolnym i Janowcu nad Wisłą film zdobył główna nagrodę w Niezależnym Konkursie Filmów Krótkometrażowych.

Zrealizowana przez Monikę Jordan-Młodzianowską „Wielkanoc” opowiada historię Lilki i Kornela, których z drogi na Mazury zawraca na święta do rodzinnego domu, wieść o samobójstwie babci Czesi.

Listę dokumentów, które znalazły się na płytach, otwiera „Mój tata Lazaro” – zapis egzotycznej wyprawy 23-letniej Żakliny na Kubę – dziewczyna zamierza spotkać się z ojcem, którego zna właściwie tylko ze zdjęć.

„Konkurs” Jakuba Cumana to dokumentalna obserwacja, której miejscem są eliminacje Konkursu Chopinowskiego 2010, natomiast Przyjęcie Macieja Bochniaka , prezentuje zebranych na długich i mrocznych korytarzach pewnej poważnej instytucji młodych ludzi, czekających na swoje pięć minut…

Poza nimi zobaczymy również: „Za czapkę gruszek” Dominiki Montean – nagrodzony za „przypomnienie prawdziwych wartości sportu” na II Festiwalu Filmu i Sportu w Wałczu – obraz przyjaźniących się od sześćdziesięciu lat dawnych hokeistów z jednej drużyny, którzy teraz tworzą grupę nauki hokeja dla ośmiolatków, oraz „Niebo” Jana P. Matuszyńskiego – portret ciężko chorego, 38-letniego Roberta, który dzięki chorobie ma wreszcie czas na realizację marzeń – maluje ikony.

Oprócz wspomnianego już „Underlife”, na płytach znalazły się jeszcze animacje: „Na św. Wincentego” Stanisława Furmana – makabryczna, ale pełna humoru, wydrapana szpilką na czarnym gipsie wideokaseta z imprezy na cmentarzu i „Noise” Przemysława Adamskiego – audiowizualny projekt ukazujący grę wyobraźni prowokowanej dźwiękiem, który powstał przy udziale Tomasza Stańko.

DVD „Polskie Debiuty 2011″ dostępne jest w salonach Empik.

Kolejny miesiąc z programem Future Shorts upłynie pod hasłem Rebel Yell, budzącym skojarzenia z albumem brytyjskiego artysty rockowego Billy’ego Idola. Co organizatorzy przygotowali w marcu? Dla fanów animacji gratką będzie z pewnością „Signalis” w reżyserii Adriana Flückigera. Szwajcarski reżyser odkryje przed widzami tajemnicę tego, co kryje się we wnętrzu sygnalizatora świetlnego. Kto spodziewałby się, że mieszkać tam może… sympatyczna łasica o imieniu Erwin?

Zwolenników wideoklipów usatysfakcjonują „Paradise Circus” grupy Massive Attack i „Open Your Heart” Mii Doi Todd. W pierwszym z nich siedemdziesięcioczteroletnia dziś była gwiazda filmów porno opowiada o swoim życiu, zaś w drugim – kolorowy tłum tańczy na ulicach Los Angeles za sprawą szalonej wyobraźni Michela Gondry’ego (twórcy „Zakochanego bez pamięci”).

W marcowym programie Future Shorts nie zabraknie również fabuł – wśród nich „Miracle Fish” Luke’a Doolana – opowieść o tym, że najskrytsze marzenie może zmienić się w koszmar… kiedy się spełni. Będzie można obejrzeć również historię pewnej rodziny, dla której surrealne doświadczenia to chleb powszedni. Wszystko to w filmie „Synesthesia” duetu Terry Timely.

Szykują się również wyjątkowe zajęcia aktorskie w „Acting for the Camera” (reż. Justin Nowell) oraz starcie dwójki przyjaciół z nadciągającą dorosłością w filmie „Thompson” (reż. Jason Tippet). To jeszcze nie wszystko.  Nie można zapomnieć o „Swim” (reż. Adam Hashemi), czyli upiornym teledysku o pierwszych seksualnych doświadczeniach dziecka, i przygodzie sportowca poddanego psychodelicznemu dopingowi w „Dock Ellis & The LSD No-No” (reż. James Blagden).

Poniżej prezentujemy kalendarz lutowych projekcji w ramach Future Shorts:

Częstochowa

10 marca (środa), godz. 20

RTZSP Konduktorownia (ul. Piłsudskiego 34/36)

Bilety: 10 zł

Białystok

11 marca (czwartek), godz. 18.30

Kino Forum (Białostocki Ośrodek Kultury, ul. Legionowa 5)

Bilety: 8 zł

Poznań

11 marca (czwartek), godz. 20

Kino Rialto (ul. Dąbrowskiego 38)

Bilety: 10 zł (KF Filmokrąg) / 12 zł

Kraków

18 marca (czwartek), godz. 19

Kino Pod Baranami (Rynek Główny 27)

Bilety: 14 zł / 16 zł

Warszawa

19 marca (piątek), godz. 18

KINO.LAB (CSW Zamek Ujazdowski, Ul. Jazdów 2)

Bilety: 10 zł / 12 zł

Katowice

20 marca (sobota), godz. 18

Centrum Sztuki Filmowej (ul. Sokolska 66)

Bilety: 8 zł / 10 zł

Tychy

23 marca (wtorek), godz. 20

Skup Kultury (ul. Wyszyńskiego 32)

Bilety: 10 zł

Wrocław

24 marca (środa), godz. 19

Vis a Vis (ul. Ruska 19 )

Łódź

25 marca (czwartek), godz. 20

Kino Cytryna (ul. Pomorska 39/41)

Bilety: 12 zł / 20 zł (para)

Szczecin

25 marca (czwartek), godz. 18

Muzeum Narodowe (ul. Wały Chrobrego 3)

Radom

26 marca (piątek), godz. 19

Teatr Powszechny (Scena Kameralna, Plac Jagielloński 15)

Lublin

30 marca (wtorek), godz. 18

Sala „Art Studio” (Chatka Żaka, ul. Radziszewskiego 16)

Bilety: 6 zł / 8 zł

Szczegółowe opisy filmów prezentowanych w lutowym zestawie Future Shorts znajdziecie tutaj. Pamiętajcie: a marcu usłyszycie buntowniczy okrzyk Future Shorts. Serdecznie zapraszamy!

Po styczniowej zabawie w chowanego, w ramach Future Shorts przyszła pora na lutowy cykl opatrzony intrygującym tytułem Opposites Attract. Publiczność w kilkunastu miastach w całej Polsce ponownie będzie miała okazję poznania najciekawszych zjawisk w międzynarodowym kinie krótkometrażowym. W urozmaiconym repertuarze Future Shorts każdy z miłośników krótkich form znajdzie coś dla siebie: dokument, fabułę, jak i animację. Znamy już dokładny program i kalendarium lutowych pokazów.

Oderwanie się od szarej codzienności zapewni widzom między innymi wyprawa po Japonii oglądanej przez obiektyw aparatu przy dźwiękach LCD Soundsystem w „This is Japan” Erica Testroete. Bohaterka animowanego „Mei Ling” (reż. Stéphanie Lansaque, François Leroy) pokaże, że nudę można zwalczać na wszelkie możliwe sposoby – jednym z nich jest adoptowanie ośmiorniczki. Dzięki „Bye Bye, C’est Fini” Tory Mårtens będziemy mogli zobaczyć, jak upadają stereotypy dotyczące starości, a „Voyage d’affaires” Seana Ellisa udowodni, że także wyjazd służbowy może obfitować w nieoczekiwane propozycje…

Gdyby komuś wciąż było mało, rozrusza go miłosno-taneczna „Laska” Michała Sochy oraz historia rywalizacji o piękną kobietę przy dźwiękach kwartetu jazzowego w „Playing Hard to Get” Tima Bullocka. Ponadto w programie znalazła się współczesna historia Adama i Ewy – czyli „Lost Paradise” (reż. Mihal Brezis, Oded Binnun) oraz opowieść o romansie w trakcie eksperymentu naukowego zatytułowaną „The Ganzfeld Procedure” (reż. Keith McCarthy).

Poniżej prezentujemy kalendarz lutowych projekcji w ramach Future Shorts:

Gliwice

11 lutego (czwartek), godz. 20

Kino Amok (ul. Dolnych Wałów 3)

Bilety: 5 zł

Poznań

11 lutego (czwartek), godz. 20

Kino Rialto (ul. Dąbrowskiego 38)

Bilety: 12 zł / 10 zł (KF Filmokrąg)

Warszawa

15 lutego (poniedziałek), godz. 20

KINO.LAB (CSW Zamek Ujazdowski, Ul. Jazdów 2)

Bilety: 10 zł /12 zł

Częstochowa

17 lutego (środa), godz. 20

Klub Paradoks (ul. Wilsona 16)

Bilety: 10 zł

Lublin

18 lutego (czwartek), godz. 18

Sala „Art Studio” (Chatka Żaka, ul. Radziszewskiego 16)

Bilety: 6 zł / 8 zł

Łódź

18 lutego (czwartek), godz. 20

Kino Cytryna (ul. Pomorska 39/41)

Bilety: 12 zł / 20 zł (para)

Kraków

18 lutego (czwartek), godz. 19

Kino Pod Baranami (Rynek Główny 27)

Bilety: 14 zł / 16 zł

Tychy

21 lutego (niedziela), godz. 20

Skup Kultury (ul. Wyszyńskiego 32)

Bilety: 10 zł

Białystok

24 lutego (środa), godz. 18.30

Kino Forum (Białostocki Ośrodek Kultury, ul. Legionowa 5)

Bilety: 8 zł

Radom

26 lutego (piątek), godz. 19

Teatr Powszechny (Scena Kameralna, Pl. Jagielloński 15)

Bilety:

Katowice

27 lutego (sobota), godz. 18

Centrum Sztuki Filmowej (ul. Sokolska 66)

Bilety: 7 zł / 10 zł

Szczegółowe opisy filmów prezentowanych w lutowym zestawie Future Shorts znajdziecie tutaj. Koniecznie wpadnijcie zobaczyć, jak przyciągają się przeciwieństwa. Serdecznie zapraszamy!

Podczas gdy my wciąż czekamy na decyzję dystrybutora w sprawie premiery chwalonego przez krytyków, długo oczekiwanego „Gdzie mieszkają dzikie stwory”, Spike Jonze – uważany za jednego z najbardziej oryginalnych reżyserów – pokazał na Sundance Film Festival swoją najnowszą produkcję. Twórca „Być jak John Malkovich” i „Adaptacji” tym razem przygotował krótkometrażowy projekt, który jeszcze przed premierą nazwano robot love story. Półgodzinny film science-fiction zatytułowany jest „I’m Here”, a fundusze na realizację wyłożyli producenci… Absolut Vodka. Co z tego wyszło?

Jeśli wierzyć pierwszym entuzjastycznym doniesieniom z Sundance, Jonze zrealizował czarującą opowieść o miłości, ze znakomicie dobraną muzyką: bardzo osobistą (niektózy twierdzą, że reżyser nakręcił „I’m Here” pod wpływem przeżyć związanych ze trudnym związkiem i rozstaniem z aktorką Michelle Williams), a chwilami wręcz szalenie przygnębiającą. Historia zagubionego bibliotekarza-samotnika, którego ponurą egzystencję odmienia pewna nieznajoma, stanowi liryczną metaforę relacji międzyludzkich we współczesnym, indywidualistyczno-egoistycznym świecie. Brzmi banalnie, ale na ekranie wypada podobno całkiem przekonująco.

Wszystkim, którym w tym roku do Park City nie po drodze, pozostaje obejrzeć obiecujący zwiastun „I’m Here”. Niby sentymentalny schemat, lecz osadzony w intrygującym świecie: podskórnie niepokojącym przez ścieżkę dźwiękową oraz kreację robo-ludzi, przywodzącą na myśl oldschoolowe pecety. „I’m here” to niewątpliwie jedna z premier tegorocznego Sundance Film Festival, na które będę polował. Do upadłego…

Jedno z naszych noworocznych postanowień dotyczyło tego, aby jeszcze więcej miejsca na blogu poświęcać interesującym wydarzeniom kulturalnym i promować ciekawe projekty. Takim przedsięwzięciem jest z pewnością Future Shorts – największa na świecie platforma prezentacji i promocji filmów krótkometrażowych. Katalog produkcji tworzony jest spośród propozycji prezentowanych na licznych międzynarodowych festiwalach, jak również wybierany z dużej liczby zgłoszeń bezpośrednich. Future Shorts to nie tylko nowy model całorocznego, ogólnoświatowego festiwalu filmowego, ale także dystrybutor, sprzedawca, doradca oraz wydawca płyt DVD. Jakie atrakcje przygotowano na najbliższe tygodnie?

W styczniu Future Shorts zaprasza widzów na filmową zabawę w chowanego. W elektryzującym programie znalazł się „Rabbit Punch” (reż. Kristian Andrews), w którym świetna animacja łączy się z dramatyczną historią o dylematach młodości doświadczanych przez dwóch łobuzów z sąsiedztwa oraz „The Girl with the Yellow Stockings” (reż. Grzegorz Muskala), gdzie idylla dnia spędzanego przez młodą parę w łóżku zostaje niespodziewanie zakłócona przez… oświadczyny chłopaka. Pokazane zostaną również „Zaginione plemiona Nowego Jorku” (The Lost Tribes of New York City, reż. Carolyn i Andy London) – zbiór wywiadów przeprowadzonych na ulicach słynnego miasta z bardzo nietypowymi rozmówcami. Wspominaliśmy już o tym filmie przy okazji relacji z zeszłorocznej Etiudy & Animy.

Na ekranach zagości także dzieło finalisty pierwszej edycji Festiwalu Polskich Filmów Krótkometrażowych Short Waves – „Ziętek” (reż. Bartosz Blaschke) – film o Bogdanie Ziętku, który ubóstwia piękne kobiety, dlatego postanawia stworzyć swój własny harem pełen drewnianych figur. Ponadto widzowie mogą zobaczyć opowieść o dwóch dziewczynach z przedmieść marzących o lepszej przyszłości – czyli „C’est gratuit pour les filles” (reż. Marie Amachoukeli-Barsacq i Claire Burger) oraz obraz niekończącego się cyklu życia i śmierci w „Return as an Animal” Brunona Dicolli.

W chowanego z Future Shorts można się jeszcze pobawić w Częstochowie (20 stycznia, godz. 20, Klub Paradox), Białymstoku (21 stycznia, godz. 18.30, Kino Forum), Krakowie (22 stycznia, godz. 19, Kino pod Baranami), Katowicach (23 stycznia, godz. 18, Centrum Sztuki Filmowej), Tychach (24 stycznia, godz. 20, Skup Kultury) i Radomiu (29 stycznia, godz. 19, Teatr Powszechny).

Zapowiedziano również wstępnie program na kolejny miesiąc. W lutym Future Shorts kontynuuje prezentowanie najciekawszych zjawisk w międzynarodowym kinie krótkometrażowym. Oderwanie się od szarej codzienności zapewni między innymi wyprawa po Japonii oglądanej przez obiektyw aparatu przy dźwiękach LCD Soundsystem w „This is Japan” Erica Testroete. Bohaterka animowanego „Mei Ling” (reż. Stéphanie Lansaque, François Leroy) udowodni, że nudę można zwalczać na wszelkie możliwe sposoby – jednym z nich jest adoptowanie ośmiorniczki.

Dzięki szwajcarskiemu „Las Pelotas” (reż. Chris Niemeyer) widzowie doświadczą rodzicielskich zmagań na drodze do stworzenia piłkarskiego talentu, a „Voyage d’affaires” Seana Ellisa udowodni, że także wyjazd służbowy może obfitować w nieoczekiwane propozycje. Gdyby komuś wciąż było mało, rozrusza go miłosno-taneczna „Laska” Michała Sochy. A to jeszcze nie wszystko, co organizatorzy Future Shorts przygotowali w lutym…

Serdecznie zapraszamy Was na pokazy w ramach projektu Future Shorts! Więcej informacji o programie i opisy prezentowanych w nim filmów znajdziecie na stronie futureshorts.pl.

Na przełomie listopada i grudnia w krakowskim kinoteatrze Uciecha odbył się 16. Międzynarodowy Festiwal Filmowy Etiuda & Anima. Program imprezy był naprawdę bogaty. Widzowie mieli okazję zapoznać się chociażby z autoportretami mistrzów animacji (o swojej artystycznej drodze i inspiracjach opowiadali Ishu Patel, Jiři Barta, Dennis Tupicoff i Hieronim Neumann) czy zestawami narodowych animacji polecane przez prestiżowe festiwale (CICDAF, Cinanima, SICAF, Anima Mundi). Stojący na niezłym poziomie konkurs etiud studenckich wyraźnie zdominowała problematyka rozpadu więzi rodzinnych i buntu dziecka przeciwko światu dorosłych. W konkursie animacji tematyka była już bardziej zróżnicowana, a produkcje zaskakiwały rozmaitością form i technik. Właśnie animacjom chciałbym poświęcić to niestandardowe wspomnienie tegorocznej Etiudy & Animy.

Przejrzałem YouTube w poszukiwaniu animacji zaprezentowanych w konkursie animacji. Chociaż paru świetnych tytułów niestety zabrakło, udało mi się znaleźć kilka ciekawych produkcji. Na uwagę zasługują przede wszystkim: „Śpiąca Betty” – przewrotna wersja bajki o śpiącej królewnie, ociekająca absurdalnym poczuciem humoru w stylu Monty Pythona, osobliwe perypetie dwóch przedsiębiorców pogrzebowych dźwigających trumnę w nominowanym do Oscara „Tędy w górę” oraz wdzięczne „Zaginione plemiona Nowego Jorku”.

Zresztą, przekonajcie się sami:

Śpiąca Betty, Sleeping Betty, reż. Claude Cloutier (Kanada, 2007)

Tędy w górę, This Way Up, reż Adam Foulkes i Alan Smith (Wielka Brytania, 2008)

Smutne życie czarnego psa, The Black Dog’s Progress, reż. Stephen Irwin (Wielka Brytania, 2008)

Zaginione plemiona Nowego Jorku, The Lost Tribes of New York City, reż. Carolyn i Andy London (USA, 2008)

Wywijas, reż. Andrzej Jobczyk (Polska, 2008)

Cierpliwość pamięci, Patience of the Memory, reż.  Vuk Jevremovic (Niemcy/Hiszpania, 2009)

Dziecięca metafizyka, Kodomo no Keijijogaku, reż. Koji Yamamura (Japonia, 2007)

Notebook, reż. Evelien Lohbeck (Holandia, 2008)

Nie pędź tak, No corras tanto, reż. César Díaz Meléndez (Hiszpania, 2008)

Zupełnie inna historia, reż. Paweł Dębski (Polska, 2008)

To oczywiście tylko namiastka. Polecam Wam także równie niepokojące, co ironiczne, (pseudo)ekshibicjonistyczne wyznanie „Jestem z Ciebie taka dumna” (I’m so proud of you) Dona Hertzfeldta (tutaj znajdziecie zestaw jego odjechanych miniatur, nominowany zresztą do Oscara), a szczególnie – tu ukłon w stronę fanów komiksów – mroczny thriller „W drodze” (Down the Road) Rune Christensena, w którym spotkanie pewnego wikarego z tajemniczym autostopowiczem kończy się w dość makabrycznych okolicznościach. Naprawdę warto.

Film jest krótkometrażową, nieromantyczną, mocno ironiczną komedią. Historią pierwszej miłości, szczerej i największej, ale rozkosznie naiwnej i nieporadnej.

- mówią o „Wszystko” jego twórcy. W filmie wystąpiły wschodzące gwiazdy polskiego kina: Mateusz Banasiuk, Marta Żmuda-Trzebiatowska i Antoni Pawlicki.

„Wszystko” w reżyserii Artura Wyrzykowskiego jest pierwszym polskim filmem finansowanym przez internautów. Reżyser zaczął od założenia strony internetowej, na której prezentował scenariusz i storyboard. Za jej pośrednictwem prosił o wpłaty pieniędzy, które pomogłyby mu sfinansować film. Tak pozyskani koproducenci filmu zostaną wymienieni w napisach końcowych i otrzymają płytę DVD z filmem. Przedsięwzięcie poparła dyrektor PISF Agnieszka Odorowicz, podkreślając, że jej priorytetem jest wspieranie młodych filmowców, także tych działających w sposób niestandardowy.

Akcja zakończyła się sukcesem. Za zebrane od 688 osób ponad 28 tysięcy złotych i 20 tysięcy nagrody od PISF Wyrzykowski mógł zrobić zdjęcia, zmontować i przygotować pierwszą, jeszcze surową wersję filmu, na taśmie cyfrowej.

Projekcja filmu dobywać się będzie z taśmy 35 mm, co ułatwić ma jego profesjonalną dystrybucję. Służyć temu ma także strona internetowa www.ChceZobaczycWszystko.net, na której internauci deklarują swoje zainteresowanie obrazem.

P.S. „Wszystko” udało mi się obejrzeć na pokazie prasowym (niestety jeszcze z cyfrowej kopii) w marcu zeszłęgo roku. Jak tylko znajdę recenzję, podzielę się z Wami moimi wrażeniami na temat filmu Artura. Produkcja znalazła się też w konkursie tegorocznego Tofifest, o którym ostatnio sporo pisaliśmy.